TRE/ Maria Giua e Armando Corsi, un duo di classe tra Totem e Tabù

Una stoffa umana viva che si snoda in longitudine e in latitudine. Che esplora e si lascia esplorare nelle profondità più segrete a partire da quelle più immediate nella loro esternazione fisica. Che ama attraverso il dolore e ferisce nell’amore, che provoca e si fa provocare senza scivolare nella posa, ma tenendo un occhio ben aperto sull’orizzonte delle persone, delle cose che ne suscitano il moto e delle istantanee di vita quotidiana che ne definiscono le mosse e le istanze.

Questo itinerario potrebbe rappresentare un abbozzo di sintesi nel percorso d’ascolto del nuovo lavoro della cantautrice genovese Maria Pierantoni Giua che esibisce la forma e la sostanza di un ex aequo creativo con la  regia dell’eccellente chitarrista-maestro Armando Corsi e che è al contempo qualcosa di più di una semplice collaborazione e qualcosa di meno che un progetto vero e proprio in duo.

In questo nuovo splendido album della cantautrice genovese in primo piano è questa bizzarra associazione di contributi che gioca più ruoli in uno stesso contesto. È il terzo album in studio dell’amico di traversata Armando Corsi (dopo “Itinerari” del 1995 e “Buena suerte” del 2006) autentico padre artistico di Maria. È pure il terzo album in senso anomalo di Maria (che conta un’opera prima “Giua” del 2007 poi ripubblicata con vari inediti a seguito della partecipazione a Sanremo del 2008).

E lo stesso album è un intreccio creativo dove si cela l’ombra e la pasta artistico-umana del compianto Beppe Quirici (al quale l’album è dedicato), l’altro mentore musicale, vero e proprio custode della fioritura di Maria, cursore del suo smisurato talento e scrutatore del codice genetico del suo primo lavoro che nella sua versione “expanded” del 2008 offriva una panoramica completa dell’entità artistica incarnata dalla persona Giua.

Chitarrista oltre il puro gesto accompagnatorio, compositrice dalle molteplici risorse e aperta alla continua definizione di un involucro squisitamente d’autore - prendendo le mosse dalla canzone di scuola genovese e dalla prosperità tematica dell’universo del folk mediterraneo con il filtro delle più svariate influenze tra Sudamerica e suggestioni iberiche – ha assemblato con il detto esordio un’opera agile, elegante, dal tratto ricco e vario con il tocco insieme essenziale e pregnante di Quirici a donare fascino e vibrazione a sonorità che inglobano spirito della terra, corposità e schegge di madreperla (le splendide “Terra e rivoluzione”, “Una casa ubriaca”. “Niente poteva andar meglio” e “Tremore lucido”).

Il nuovo lavoro porta la scrittura della Giua a ulteriori e sorprendenti esiti per un’opera seconda, sviscerando e tirando a lucido i riferimenti culturali del patrimonio suo e del maestro Corsi. La coniugazione dei due mondi musicali del primo disco trova una definizione ancora più felice e scorrevole nel presente lavoro dove non è più dato scindere la melodia mediterranea da quella brasiliana, ispanica o africana che dir si voglia, tanto risalta all’ascolto la natura originale e nativa della miscela approntata da questi geniali viandanti del pentagramma.