GHOST/ "La vita è uno specchio", tra emozioni e realtà

GHOST - L'INTERVISTA. Forza e dolcezza, sentimento e passione, divertimento e riflessione. Il nuovo disco dei Ghost "La vita è uno specchio", a poche settimane dall’uscita è già nella top 20 dei dischi più venduti nella della classifica FIMI.
Alex e Enrico Magistri, che da quando avevano 15 anni calcano i palchi con le loro canzoni, sono oggi in un momento molto importante della loro carriera, da sempre basata su performance live e in stretto contatto con il loro fedelissimo pubblico. Alex racconta proprio questo, del suo essere cantante, ma anche il ragazzo di sempre che canta per i suoi amici e riesce a divertirsi. «Questo è un disco che ci rappresenta moltissimo. È fatto di emozioni vere e concretezza, nasce a contatto con le persone in mezzo alla gente e cerca di trasformare in canzone quelle emozioni».

Voi siete nati sul palco. Cosa significa avere questa caratteristica?

Il live, secondo noi, è la forma più importante della musica stessa. Quello che ci permette di essere sopra a ogni punto di vista, sopra a qualsiasi schema sociale e politico mentre in studio ci sono delle regole. Mentre in ogni concerto si subisce lo stato d'animo del momento, che dipende anche molto da come reagisce il pubblico, dalle emozioni che stai condividendo con loro quindi da come vedi la loro reazione, i loro sguardi, i loro sorrisi, il modo con cui cantano le canzoni... c'è un'implicazione, uno scambio di energia. Per noi è fondamentale il fan club, il passaparola che c'è stato tra loro nei concerti. Quando una persona ti vede dal vivo e gli piaci personalmente e umanamente si crea un contatto più diretto, senza la brutta esperienza di fare conoscenza attraverso un disco e rimanere poi delusi dalla performance live.

Relazione complicata con il cervello è il titolo di una delle tracce. Cosa vuol dire, in un momento come questo?

Capita a tutti almeno una volta nella vita, anche quotidianamente, di avere una relazione complicata con il cervello, quindi di non riuscire a essere così seri con se stessi, "intripparsi", come dice il linguaggio giovanile, quindi non riuscire neanche a essere se stessi con gli altri.
In particolar modo abbiamo associato questo binomio: un'affermazione attuale, relazione complicata con il cervello e un ritornello che parla di lamenti, chi ha il pane non ha i denti. Un detto popolare che deriva dalla sensazione in realtà di non avere nulla, quella sensazione di totale malessere della propria anima e della propria mente. Quindi un non star bene avendo anche troppo. Da qui nascono queste relazioni complicate con i propri cervelli che poi gli altri subiscono!

Ascoltandolo è un disco rock, ma certi arrangiamenti si risolvono in passaggi che assolutamente non sono rock.

Il rock come lo concepiamo non è un genere musicale perché c'è una matrice da classificare. Per me la musica si classifica solo in bella e brutta, cioè fatta senza passione. In realtà qualsiasi genere contaminandosi diventa ampio, diventa musica per tutti. Quindi è bello contaminare, lasciarsi contaminare, un po’ come vestire con una tuta e poi con un abito elegante, ma essere sempre se stessi. Fondamentalmente però cerchi di adattare il vestito all'esigenza del momento. Per noi rock è stare in mezzo alla gente, non è solo vivere un genere, ma lasciarsi contaminare dalla crudezza, dalla realtà cruda di tutti i giorni.