TRE/ Maria Giua e Armando Corsi, un duo di classe tra Totem e Tabù

Una stoffa umana viva che si snoda in longitudine e in latitudine. Che esplora e si lascia esplorare nelle profondità più segrete a partire da quelle più immediate nella loro esternazione fisica. Che ama attraverso il dolore e ferisce nell’amore, che provoca e si fa provocare senza scivolare nella posa, ma tenendo un occhio ben aperto sull’orizzonte delle persone, delle cose che ne suscitano il moto e delle istantanee di vita quotidiana che ne definiscono le mosse e le istanze.

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Questo itinerario potrebbe rappresentare un abbozzo di sintesi nel percorso d’ascolto del nuovo lavoro della cantautrice genovese Maria Pierantoni Giua che esibisce la forma e la sostanza di un ex aequo creativo con la  regia dell’eccellente chitarrista-maestro Armando Corsi e che è al contempo qualcosa di più di una semplice collaborazione e qualcosa di meno che un progetto vero e proprio in duo.

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In questo nuovo splendido album della cantautrice genovese in primo piano è questa bizzarra associazione di contributi che gioca più ruoli in uno stesso contesto. È il terzo album in studio dell’amico di traversata Armando Corsi (dopo “Itinerari” del 1995 e “Buena suerte” del 2006) autentico padre artistico di Maria. È pure il terzo album in senso anomalo di Maria (che conta un’opera prima “Giua” del 2007 poi ripubblicata con vari inediti a seguito della partecipazione a Sanremo del 2008).

E lo stesso album è un intreccio creativo dove si cela l’ombra e la pasta artistico-umana del compianto Beppe Quirici (al quale l’album è dedicato), l’altro mentore musicale, vero e proprio custode della fioritura di Maria, cursore del suo smisurato talento e scrutatore del codice genetico del suo primo lavoro che nella sua versione “expanded” del 2008 offriva una panoramica completa dell’entità artistica incarnata dalla persona Giua.

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Chitarrista oltre il puro gesto accompagnatorio, compositrice dalle molteplici risorse e aperta alla continua definizione di un involucro squisitamente d’autore – prendendo le mosse dalla canzone di scuola genovese e dalla prosperità tematica dell’universo del folk mediterraneo con il filtro delle più svariate influenze tra Sudamerica e suggestioni iberiche – ha assemblato con il detto esordio un’opera agile, elegante, dal tratto ricco e vario con il tocco insieme essenziale e pregnante di Quirici a donare fascino e vibrazione a sonorità che inglobano spirito della terra, corposità e schegge di madreperla (le splendide “Terra e rivoluzione”, “Una casa ubriaca”. “Niente poteva andar meglio” e “Tremore lucido”).

Il nuovo lavoro porta la scrittura della Giua a ulteriori e sorprendenti esiti per un’opera seconda, sviscerando e tirando a lucido i riferimenti culturali del patrimonio suo e del maestro Corsi. La coniugazione dei due mondi musicali del primo disco trova una definizione ancora più felice e scorrevole nel presente lavoro dove non è più dato scindere la melodia mediterranea da quella brasiliana, ispanica o africana che dir si voglia, tanto risalta all’ascolto la natura originale e nativa della miscela approntata da questi geniali viandanti del pentagramma.

La pasta sonora è data dalla combinazione delle due chitarre – di volta in volta classiche o acustiche – della strana coppia che così si presenta nella trasposizione concertistica, ma che qui si avvale di alcuni contributi esterni che svolgono la funzione lieve e mai invadente del colpo di pennello su tela (fra gli altri Riccardo Tesi, J. Morelenbaum, Marco Fadda, Fausto Mesolella e Anita Macchiavello – nonna di Giua – nella filastrocca popolare genovese che chiude le cover nel bonus disc). Lo stesso Corsi si cimenta talora in lievi tratteggi ora di elettrica, Fender Rhodes e fugaci linee di sintetizzatore.

La successione del disco sembra presentare in apparenza un alternarsi serrato e simmetrico tra ballate agili e frizzanti e una sezione più intimista e riflessiva. In realtà, dopo le prime battute il disco declina verso lidi di densa intimità e malinconia, positiva ma pungente, forse a sottolineare il cammino non privo di dolori che ha contrassegnato l’approdo di Maria a questo sospirato sequel artistico.

Abbiamo dunque un canzoniere vivace e spigliato che con “Scatole cinesi” e l’incontenibile festosità di “Qui sul collo e sull’orecchio” offre una visuale scherzosa dell’universo amoroso che vira in un limbo tra il senso e il nonsenso divertito e provocatorio con l’effervescente singolo “Totem e tabù”, “Wonder Woman” e la spassosa “Pop Corn” filastrocca ipnotica e stranita quasi alla maniera della Vega di “Tom’s Diner”.

Avanzando tra i solchi si dischiude l’altro universo del disco che nello stesso tempo travolge, accarezza e percuote chi voglia accostarvisi con il silenzio e l’attenzione che merita la sua cifra artistica.

In questo viaggio che è contemplazione appassionata, peregrinazione dura, ma paziente e amorevole, scorrono brani di grande spessore – ora di evidente impronta corsiana – come “Belem” sfavillante cavalcata strumentale in punta di samba tra saudade e suggestioni cinematografiche anni ’60 – ora dove i differenti lasciti sudamericani dei due vanno a braccetto – come nell’intenso acquarello brasiliano di “Alberi”.

Sorprendente è poi l’approccio del sodalizio nell’attrazione continentale di sonorità nord-europee e classiche con l’accorata “Penelope” e la lussureggiante aria strumentale “La Via dell’Amore” dove – supportato dal violoncello di Morelenbaum, Corsi gioca di fioretto tra folk antico e ricami classici alla Howe.

Il meglio del disco si colloca tuttavia in quell’area dove la pura mediterraneità del composto sonoro viene sfiorato da altre contaminazioni con estremo garbo e pudore. Un’area dove Maria, senza mediazioni e divertissment di sorta, mette a nudo la propria natura di passione e desiderio.

Ecco allora in “Forse non è amore”, una riflessione leale e a cuore aperto su ragione e sentimento (“…non basta la voglia, non basta guardarti, averti qui non basta più… ma perché non è più facile lasciarti e non dimenticare, forse non è amore…),  e in “Come fa una mela”  la ricercata perfezione di un rapporto come gesto intero e naturale.

Ma è nel titolo bizzarro e quasi sgraziato di “Gru di Palude” che il duo e Maria in particolare regala qualcosa di realmente straordinario. Un testo che evidenzia con struggimento e delicatezza come la cifra del desiderio si sprigioni con tutta la sua forza originale da una creatura dal passo incerto e piegato (“Ho il passo stanco di una gru di palude, dinoccolato sotto il cielo d’asfalto, guadagno l’inizio e la fine, rallento metri con lo sguardo”) che si scopre capace di qualcosa in sé che pensava come sconosciuto, inesistente e soltanto sognato (“e sogno l’onda alta che mi sommerge, e sogno senza respirare, tu non mi avevi detto proprio niente … non mi avevi detto che so nuotare”). 

Con il solo rivestimento sonoro delle chitarre acustiche e di accordi furtivi e sommessi di piano elettrico, ecco una ballata epica e struggente che si regge sulla scansione lenta e potente di frasi scolpite come roccia potente e sospiri in bilico tra meraviglia e malinconia.

Su tutto la voce di Maria a disegnare quello che può dirsi un melange di intenso lirismo e naturale “pianto vocale”. Una struggente ode gridata e sussurrata in faccia alla luna di cui si scorgono segni tangibili anche nell’interpretazione sentita della lauziana “La casa nel parco” e di cui l’ideale contraltare è rappresentato dalla estroversione solare e radiosa delle cover di “Volver” e “Cantarito de greda”.

“Tre” come preannunciato dagli stessi autori-titolari – e ribadito nella stesura delle note a margine dell’album – racchiude una tensione a rappresentare quella sorta di trinità cui tutti – bene o male, tenacemente o fragilmente – si aspira nella trama dei rapporti personali che abbiano quale centro le istanze più profonde e radicate del proprio muoversi (il moderno adagio “uno più uno fa tre”).

Trinità laica e insieme alla ricerca inesauribile di una “olofonia umana”, la forma ideale e definitiva di quadratura umana come cerchio di cui rompere gli argini per aprirne la struttura verso un cammino permanente in cerca di una sazietà imprevedibile e sfuggente a qualsiasi unità di misura già nota e riproducibile in serie.

Una vera e propria frantumazione dell’acquisito e del risaputo e un’avventura che si svolge istante per istante rinnovandosi come un’alba impensabile che si leva più volte nello stesso giorno.

(Alessandro Berni)

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